tijdens het project "C" - Schouwburgplein Rotterdam - foto Konrad Szymańskiproject C
Schouwburgplein Rotterdam, 16 & 17 juli 2008
foto ©2008 door Konrad Szymański

























> algemeen
> available tension

> lesgeven
> (kunstenaars-) stellingen



Thomas Körtvélyessy
MA, MCKA - choreograaf, danser, performer, docent, culturele denker

geboren1972 te Hanau, Duitsland
woont en werkt sinds 1992 in Rotterdam

gecertificeerd docent
Kinetic Awareness ® sinds 2007, Meesterdocent sinds 2011
studie en onderzoek van het werk van intermedia-pionier Elaine Summers sinds 1993
gast-docent Koreaanse Universiteit der Kunsten, Seoul, afd. Choreografie /  winter-semester 2008

mede-ontwikkelaar en bedenker van de naam con·sens·us
lid Vereniging Dansonderzoek (VDO)


2004 MA choreografie DANCE UNLIMITED profiel: Open Form Composition, ArtEZ Dansacademie Arnhem
2000 / 2001 gaststudent EDDC (European Dance Development Center) / Dansacademie Arnhem
1996 februari - gaststudent SNDO (School voor Niewe Dans Ontwikkeling) Amsterdam
1996 HBO docent moderne dans en dansimprovisatie, Rotterdamse Dansacademie / codarts


bekijk de actuele cv  (.pdf)





project Bivak Gloria
Hessenhuis, Antwerpen (BE) 2007
foto uit een video van Dwight Marica / Cucosa

Thomas Körtvélyessy werkt met gevoeligheid voor beweging en past deze toe op brede schaal. Hij is daarbij voortdurend op zoek naar het minder bekende, maar werkt tegelijkertijd aan een her-interpretatie van al bestaande tradities, allemaal rondom dans als cultureel proces.

Reàl Dance Company is de naam van zijn eenman-project, waarmee hij de afgelopen twaalf jaar zowel in Nederland als ook in buitenland diverse solo- en groepsstukken heeft gecreëerd, zowel in eigen productie als ook met diverse samenwerkers op projectbasis.

De uitvoeringen werden tot nu toe vooral gerealiseerd in kleine en alternatieve podia, theaters, galeries, en veel buiten
lokaties - o.a. in Rotterdam,  Boedapest en New York.





graphic image © 2003 by Thomas Körtvélyessy  available tension / sensitive energy 
  (beschikbare spanning / gevoelige energie)
  en
con·sens·us (letterlijk: samen-gevoel)
 
  zijn alle beiden handelsmerken voor zijn werkwijze,
  of het nou gaat om een open improvisatie,
  een volledig doorgecomponeerde choreografie,
  of een mix van beide.

Het verschil tussen de twee benaderingen ligt'm eerder in het perspectief, zoals aangeduid in de verschillende namen: "available tension" is begonnen als serie van solo's in theater-ruimtes en werkt met het begrip van spanning als een dynamisch en veranderlijk proces. "con·sens·us" onderzoekt de interactie hiervan met de omgeving of in de groep, en was begonnen als los gestructureerde groepsimprovisaties op buitenlokatie's. "sensitive energy" omvat deze twee benaderingen in een holistische opzet.



Kenmerken:
De situatie van de uitvoering wordt telkens aanvaardt als de gegeven mise-en-scene.
Alle daarin aanwezige deelnemers en onder-delen worden op elk moment tegen elkaar afgewogen.
Dat kunnen dus zijn de uitvoerenden, (langskomend) publiek, geluiden, maar ook aanwezige emoties of verlangen om te bewegen.

Uiteindelijk moet de uitvoerende danser/performer de op dat moment best mogelijke realisatie van de eerder genomen voornemens hiermee verwerkelijken, ook al moeten deze aan de situatie wezenlijk worden aangepast, of herinterpreteerd.


Resultaat:
"Harde" choreografie, zoals traditioneel beoefend, wordt daarmee een optie in plaats van een gewoonte. Choreografie kan soepel blijven, levendig, veranderlijk, groeien, rijpen.Vaak worden op deze manier onderliggende structuren van patronen ervaarbaar.

Deze benadering wordt ook doorgewerkt in de bewegingstechniek die daarop is ingesteld:
van het individuele lichaam en de persoonlijkheid van de maker/uitvoerende, tot aan het samen-werken van een heel ensemble, het liefst ook in diverse (bewegings)talen, van alledaags tot een mix van dans-stijlen, telkens aangepast aan de eisen van het stuk.


terug naar boven ^




docent dans & choreografie
Thomas
werkt aan de ontwikkeling van een algemene danstechniek die zowel nauwkeurig anatomisch onderzoek van de individuele danser mogelijk maakt, alsook een vertaalslag ervan naar al bestaande vocabulaires van reeds ontwikkelde technieken, waaronder klassiek ballet, Graham techniek, Cunningham techniek, Limòn techniek, maar ook met oog op niet-Westerse dansstijlen.

Dit interesse begon al tijdens zijn studie moderne dans en dansexpressie baserend op de leer van Rudolf Laban aan de Rotterdamse Dansacademie 1992-96. Een eerste grote beproeving van deze benadering heeft
plaatsgevonden aan de Koreaanse Nationale Universiteit der Kunsten, afdeling Choreografie, september t/m december 2008



Thomas is een gecertificeerde Meesterdocent van de bewegingstechniek Kinetic Awareness® in Nederland. Deze methode werd vanaf eind van de jaren 1950 t/m heden ontikkeld door de Amerikaanse intermedia/
dans/ film pionier Elaine Summers.

De anatomische en individuele gegevens van de beweger worden daarbij in vijf fases duurzaam ontwikkeld tot een goed gestructureerde bewegingsvaardigheid: gedetailleerde articulatie, coördinatie, snelheid, kracht en soeplesse, verhouding tot een andere beweger. Leiddraad is in eerste instantie het eigen bewegingsgevoel van de student, aangevuld door objectieve informatie van de gidsende leraar van buitenaf.



Deze basis voert hij door naar principes uit Developmental Movement en vult deze aan met diverse "zachte" technieken, zoals de Masunaga-Zen Shiatsu Stretches. Daarmee maakt hij de vertaalslag naar de zogenoemde "harde" technieken waarin vooral met hoge spanning en snelheid veelal geometrische vormen en ruimtefiguren worden gemaakt (zie de technieken en stijlen boven).


Hierbij werd hij, naast het werk van Summers, sterk beïnvloed door
Release van Mary O'Donnell-Fulkerson, maar ook het voorbeeld van Pauline de Groot en de Six Viewpoints van Mary Overlie.

Het uiteindeljke resultaat is opgezet om het hele mogelijke bereik van beweging te bevatten, van dagelijkse beweging naar compleet kunstmatig en kunstzinnig - het is aan de individuele maker / danser, om telkens hier een keuze uit te maken.


> meer info lesgeven
  (vooralsnog in het Engels)

terug naar boven ^
click telkens op deze LOGO om telkens terug te keren naar de thuispagina

klik op dit logo
om terug te gaan naar de hoofd-pagina



contact


foto©2010 Fred Ernst - project Delfshaven DANS! 2010
Delfshaven DANS! foto ©2010 Fred Ernst
met vriendelijke toestemming

kunstenaars-stellingen:

Performance kan een directe menselijke verbinding scheppen in het hier en nu -
zonder gedoe eromheen,"abstracties", "verheldering" "structurering" of vervangende elementen ...

Mijn doel als kunstenaar is via ervaringen van dans de individuele sensitieviteit en expressieviteit te helpen ontwikkelen, her-beleving en verantwoordelijkheid te bereiken in plaats van steeds meer uitgeholde want slechts gekopiëerde beschaving en normen.

Dit kan met het gehele spectrum van de menselijke ervaring. Alle lagen tellen mee en zijn voor mij belangrijk, of we deze nu al menen te kennen of nog aan het verkennen zijn.



vorm = functie
- elke functie is volgens mij gemanifesteerd in haar oereigen vorm
- "non-vorm" betekent slechts dat de spreker de op dat moment aanwezige vormtaal nog even niet helemaal kan bevatten of de zin daarin erkennen ...
- "vormeloosheid" is een goede indicatie voor mij dat er in-formatie op het moment aan de gang is,
vaak stukken betrouwbaarder dan menig kant-en-klaar gepresenteerde oplossing. dit vereist wel op een dieper niveau verantwoordelijke individuën (response-able) op korte als ook op lange termijn.


Tradities zijn voor mij heel belangrijk als manifestaties van inzichten en verworvenheden uit het verleden, ontwikkeld vanuit de situatie van toen. Geen zin om het kind met het badwater uit te gieten, wel misschien het water eens verversen waar nodig en niet bang zijn dat het kind ook eens volwassen kan worden, met meer keuzemogelijkheden, zonder dat je nou het kinderlijke helemaal achter zou moeten hoeven laten ...


Als beleven op het moment de bestaande tradities
successvol kan verlevendigen dan kunnen fundamenteel duurzamere verbindingen worden bereikt, in plaats van fundamentalistisch gespartel zonder dieper begrip.


in duet with Elizabetta Consonni - photography © 2008 by Konrad Szymanski. used with kind permission

Soms lukt het
daadwerkelijk om successvol het onbekende tegemoet te treden, iets dat verder gaat dan mijn eigen patronen en gewoontes.

Ik geloof ook dat dit geoefend kan worden, maar ook dat alles wat levendig is zowiezo naar verandering vraagt, dus ook om het onbekende.

Op deze manier wordt het mettertijd misschien toch wat makkelijker om steeds maar met al die onvoorspelbaarheid om te gaan. En wie weet kunnen zo op een creatieve manier terloops ook nog nieuwe oplossingen voor bestaande vragen of problemen worden gevonden ...










Ik hou van beweging als een toestand van veranderlijkheid en mogelijkheid, het is voor mij de fundamentele ervaring van ons bestaan.

Utopia, het paradijs, vliegen, noem maar op. Ik geloof serieus dat dit reëel verwerkelijkbare doelen zijn, waar wij met zijn allen ernaartoe kunnen werken, of wij ons daar nou bewust van zijn of niet.

Als we maar beter begrijpen wat de fundamentele voorwaarden hiervoor zijn - die gaan waarschijnlijk wel verder dan wat we nu menen te begrijpen...


liefde
X vrijheid!
maximum aan liefde
maximum aan vrijheid


               
   




zwart-wit foto's © 2008  Konrad Szymański geplaatst met vriendelijke toestemming van de fotograaf.
gemaakt tijdens een
workshop Improvisatie door Claire O'Neal (Brussel)
georganiseerd door Rita VIlhena / Baila Louca Rotterdam 2008

  terug naar boven ^